Tom Sachs: Manusia Roket hingga Manusia Renaisans

SEOUL — Sekarang, seniman Tom Sachs sudah terbiasa dengan anggapan orang bahwa cara dia menjalankan studionya memiliki kesamaan dengan operasi aliran sesat. “Sebuah kultus hanya berarti – ketika kalian melihatnya – itu hanya berarti sekelompok orang dengan nilai-nilai istimewa dan berbagi,” kata Sachs dalam sebuah wawancara di sini suatu sore baru-baru ini. “Semua orang dipersilakan untuk pergi kapan pun mereka mau.”

Sachs, 55, sedang beristirahat dari memberikan sentuhan akhir pada acaranya “Program Luar Angkasa Tom Sachs: Indoktrinasi” di Art Sonje Center, salah satu dari tiga pameran tunggal yang disiapkannya di ibu kota Korea Selatan itu. Untuk menyelesaikan semuanya, dia telah menerbangkan lima anggota timnya yang terdiri dari 25 orang yang berbasis di New York, yang dapat dikenali dari pakaian bermerek Sachs dan Nike (dia baru saja merancang model yang terjual habis; rilis ulang tiba pada bulan Agustus) .

Pengunjung Art Sonje memiliki kesempatan untuk mempelajari beberapa prinsip panduan studio (disebut “kode”) — tepat waktu, menyimpan daftar tugas, membayar denda untuk berbagai pelanggaran (terhadap dana pesta) — dan untuk diuji pada mereka. Setelah menyelesaikan kuis tentang aturan tersebut, siswa yang lulus menjadi anggota “Program Luar Angkasa” Sachs; mereka yang gagal dapat melihat video 10 poin dan materi re-edukasi lainnya (semuanya cukup menghibur) dan coba lagi. “Kami mengindoktrinasi Korea dengan nilai-nilai studio,” kata Sachs riang.

Kohesi ketat yang dipupuk Sachs telah memungkinkan kultusnya untuk memulai proyek yang sangat ambisius selama bertahun-tahun, seperti serangkaian misi ruang angkasa tiruan yang telah ia lakukan di museum dan galeri. Mereka pergi ke bulan dari Gagosian di Beverly Hills pada 2007 dan ke Mars dari Park Avenue Armory pada 2012, selalu dengan perhatian penuh terhadap detail. (Patung pendaratan Mars sebagian besar terbuat dari kayu lapis dan sekrup.) Banyak orang telah “membangun modul bulan mereka sendiri,” kata Sachs, “tetapi aku satu-satunya yang membangunnya tanpa kolom pusat,” yang membutuhkan perakitan yang tepat. roda pendaratan kantilever.

Di Sonje, ada pakaian antariksa, model pesawat ruang angkasa, dan diorama juri yang cerdik yang menggunakan kamera, monitor, dan mesin kabut aneh untuk mensimulasikan peluncuran roket dan segmen perjalanan yang telah dilakukan kelompoknya di seluruh tata surya (dalam pertunjukan di bumi ). Karya-karya rumit ini membuat kagum, paling tidak karena mereka jelas dibuat dengan tangan.

Bersembunyi di bawah karisma penemuan Sachs adalah kerinduan nostalgia. Dihiasi dengan bendera Amerika dan logo NASA, mereka menunjuk ke masa ketika negara dapat mengejar tujuan besar, ketika itu bisa bermimpi. Konstruksi mereka yang kokoh dan dapat dilakukan sendiri juga merupakan balasan diam-diam terhadap keusangan bawaan dari begitu banyak produk saat ini. “Kekritisannya tidak benar-benar langsung,” kata Sunjung Kim, direktur artistik Art Sonje, yang mengorganisir pertunjukan. “Ini jalan memutar, dan juga ada humor di dalamnya.” (Ditanya tentang sumber kepekaan DIY-nya, Sachs menyebutkan seorang kakek yang tumbuh selama Depresi yang ayahnya sendiri adalah “seorang pria compang-camping” di Lower East Side yang keras. “Dia akan pulang dengan empat ban kempes, Kata Sachs; kakeknya membantu menambal mereka.)

Miliarder telah memulai program luar angkasa mereka sendiri dalam beberapa tahun terakhir, tetapi “aku tidak tertarik dengan kontes penis kecil mereka,” kata Sachs. Minatnya terestrial dan berwawasan ke depan. “kalian tidak pergi ke dunia lain karena kalian telah merusak dunia ini dan kalian sedang mencari rumah baru,” katanya. “kalian pergi ke dunia lain sehingga kalian dapat lebih memahami sumber daya kalian di sini.”

Sachs’s art merayakan apa yang orang dapat capai ketika mereka berkumpul, menyingsingkan lengan baju mereka dan menolak untuk berhenti. “Hadiah untuk pekerjaan yang baik adalah lebih banyak pekerjaan,” dia suka mengatakan. Baru-baru ini, ia telah merangkul NFT dengan penuh semangat, mengundang para kolektor untuk membuat roket digital tiga bagian dengan masing-masing komponen berlambang merek seperti Budweiser, Tiffany atau Campbell’s Soup. Mereka mengirimkan bagaimana identitas dibentuk, atau dicita-citakan, melalui konsumerisme, mungkin. Sachs dan perusahaan merakit proyektil mainan, meluncurkannya dan mengirimkannya ke pembeli. “Jika kalian ragu bahwa itu bukan kinerja artmembangun 500 roket adalah daya tahan art,” katanya, menggunakan sumpah serapah untuk menekankan tenaga kerja yang terlibat. (Lukisan roket Pop-nya dapat dilihat hingga 20 Agustus di galeri Thaddaeus Ropac cabang Seoul.)

Garis utama art tipe telah mencerca nilai estetika dari banyak kreasi NFT, dan Sachs juga demikian, tetapi dia memuji pengalamannya di lapangan. “aku akhirnya menemukan orang-orang aku,” katanya. “Ini adalah akar rumput pertama art gerakan di mana aku telah menjadi peserta aktif.” Di Taman Budaya Tangki Minyak di Seoul, timnya meluncurkan sekitar dua lusin roket untuk kerumunan yang cukup besar.

Para pembuat roket bangga dengan pekerjaan aneh mereka. Manajer studio Sachs, Erum Shah, mencatat bahwa mereka telah memulihkan setiap yang mereka lemparkan ke udara. “Ada satu roket yang hilang bagiannya,” katanya. “Itu adalah kerucut hidung Chanel, dan itu di Seine. aku pikir itu agak puitis.” Selama peluncuran beberapa minggu lalu di Chicago, salah satunya terjebak di puncak pohon; misi penyelamatan empat jam termasuk drone dan upaya memanjat pohon.

“Akhirnya, kami pergi ke Home Depot, mengambil tangga dan gergaji, dan memotong cabangnya,” kata Sachs pekan lalu.

Setelah sekitar 16 acara peluncuran pada tahun lalu, Sachs mengakhirinya, “agar kami dapat fokus pada bab berikutnya, yaitu pembangunan dunia,” katanya. “Kami sedang membangun planet di Mona.” Pada platform metaverse itu, para kolektor akan dapat mengubah batuan NFT Mars yang dibuat oleh Sachs menjadi dunia digital, sebuah proses yang ia sebut “transubstansiasi.” (Batas waktu untuk membuat roket fisik adalah 24 Juli pada tengah malam; yang digital masih dapat dirakit setelah itu.)

Komersialisme telanjang alam semesta crypto adalah fitur, bukan bug, untuk Sachs. “aku percaya bahwa kontrak pintar — atau Web3 — benar-benar tentang uang, dan ini tentang, Jika semua orang adalah seniman, dan itu termasuk bankir, itu adalah art dari iman,” katanya. Akhir-akhir ini keyakinan itu sedang diuji. Penjualan NFT turun dan harga Bitcoin dan Ethereum anjlok. Penurunan, kata Sachs, “akan menyingkirkan semua sampah. Hanya seniman yang bersedia melakukannya untuk melakukannya yang akan menang.”

Sementara itu, laporan penipuan dan pencurian kripto terus berkembang biak. “Hal negatif itu sangat mudah, enak, dan menyenangkan,” kata Sachs. Tapi itu bukan pandangan dunianya; dia tampil sebagai orang percaya sejati. “aku tidak peduli tentang itu,” katanya. “aku tertarik untuk membuat dunia seperti yang aku inginkan. Itulah satu-satunya cara kita bisa bertahan hidup.”

Sachs jelas menikmati kesempatan untuk bekerja di luar batas kontemporer art industri, di mana “ada elitisme yang benar-benar menyinggung aku dan berarti, dan aku bahkan percaya ada di sana untuk menyelubungi ide-ide yang belum terbentuk dan terbentuk dengan buruk,” katanya. Seorang remaja di Connecticut pada 1980-an yang sering menghadiri pertunjukan punk hardcore, dia sekarang memiliki semangat untuk crossover populis, yang menghasilkan gesekan produktif. Dia telah merancang guillotine Chanel tanpa izin dan Nike yang asli; perusahaan atletik menyebut sepatu barunya yang dilucuti sebagai “sepatu kets yang lebih baik. Sepatu kets tanpa milik sendiri.” Sachs menggambarkannya sebagai “patung yang ada di kaki kalian,” dan dia ingin patung luar angkasanya dapat diakses dengan cara yang sama. “kalian tidak perlu teks dinding untuk menjelaskan” mereka, katanya.

Apa yang mungkin menjadi produksi Sachs yang paling disukai penonton di Seoul, hingga 11 September, adalah survei terhadap 13 boombox buatan sendiri (dari banyak lagi yang telah dia buat) di Hybe Insight, ruang museum di markas besar Hybe, “platform gaya hidup hiburan” yang digambarkan sendiri di belakang BTS. Mereka adalah perangkat mencolok, dibangun dengan kayu dan cat, dan dihiasi dengan patung-patung Hello Kitty dan perlengkapan lainnya. Dalam beberapa kasus, tanda untuk dial mereka digambar dengan tangan, dan kabelnya terlihat, dengan bangga mengungkapkan bagaimana mereka dibuat. “aku menamakannya patung untuk telinga,” kata kurator pertunjukan, Yeowoon Lee.

Sebagian besar boombox memainkan campuran sekitar 24 jam yang disusun oleh artis multimedia dan DJ Nemo Librizzi. Itu berarti “a story tentang cara kebebasan ditemukan dalam musik Amerika, terutama oleh kelas-kelas yang terpinggirkan,” kata Librizzi melalui telepon dari New York. Ada blues, gospel, jazz, rap. Sehari setelah pertunjukan dibuka, “Funny How Time Slips Away” dari Little Junior Parker memenuhi ruang saat anak-anak muda berdatangan, berpose untuk foto dan mungkin saja menjadi penggemar Sachs.

Sachs pertama kali mulai membangun sistem pengeras suara di masa mudanya, yang juga saat ia mulai menembakkan roket. Dia menukar salinan album Led Zeppelin “Physical Graffiti” dengan stereo mobil curian, yang dia sambungkan ke station wagon Plymouth Volare tua milik keluarganya. “aku baru mengetahuinya sendiri, hanya karena keinginan,” katanya. Kecerdasan itu telah berkembang menjadi art dari bricolage yang menggembirakan, objek-objek yang berfungsi yang lebih besar dari jumlah bagian-bagiannya yang disatukan.

Pada satu titik, Sachs berbicara tentang bagaimana “bricolage ada dalam segala hal, jika kalian sedikit lebih terbuka tentang mendefinisikan apa artinya itu,” dan menyebutkan konsep kluge — menggunakan item yang tidak cocok untuk merancang solusi yang tidak mungkin. Ini adalah istilah komunitas ilmiah untuk bricolage, “ketika sesuatu tidak berjalan sesuai rencana,” katanya. “Tapi ada garis tipis antara kluge dan hanya melakukan yang terbaik dengan apa yang kalian dapatkan, dan aku pikir itulah yang kita semua coba lakukan.”